Die 46 derzeit besten Serien auf Netflix, die ein Muss sind

Dec 07, 2023

Von Matt Kamen und WIRED

Streaming-Dienste sind dafür bekannt, preisgekrönte Serien, aber auch jede Menge Blindgänger zu haben. Unser Leitfaden zu den besten TV-Sendungen auf Netflix wird wöchentlich aktualisiert, um Ihnen dabei zu helfen, herauszufinden, welche Serien Sie an die Spitze Ihrer Warteschlange setzen sollten. Sie sind nicht alle todsichere Gewinner – und wir lieben ein weniger offensichtliches Juwel –, aber sie sind alle Ihre Zeit wert.

Haben Sie das Gefühl, dass Sie alles auf dieser Liste gesehen haben? Weitere Optionen finden Sie in unseren Anleitungen zu den besten Filmen auf Netflix.

Wenn Sie ein Fan der nordischen Mythologie sind, Marvels Thor mit „Love and Thunder“ jedoch zu albern für Sie geworden ist, könnte dieses norwegische Fantasy-Drama eher nach Ihrem Geschmack sein. Der junge Magne Seier (David Stakston) spielt in der Gegenwart und findet heraus, dass er die Reinkarnation des Donnergottes ist, gerade rechtzeitig, um sich gegen die finstere Familie Jutul zu stellen, deren umweltschädliche Fabriken seine Heimatstadt Edda verderben. Nein, die Serie ist weder mit ihren Anspielungen noch mit ihrem Umweltschutz subtil, aber es ist eine unterhaltsame Neuinterpretation des Mythos, insbesondere da immer mehr Mitglieder des nordischen Pantheons auftauchen. Und das Beste daran ist, dass es sich mit nur drei Staffeln mit je sechs Folgen und einem tatsächlichen Ende – hier gibt es keine überraschenden Absagen! – um ein gut verdauliches Binge-Watching handelt.

Basierend auf dem Comic „American Jesus“ des Autors Mark Millar (Kick-Ass, Kingsman) und des Künstlers Peter Gross (Lucifer) folgt „The Chosen One“ der 12-jährigen Jodie (Bobby Luhnow), die in Mexiko von seiner Mutter Sarah (Dianna Agron) aufgewachsen ist ). Während der kleine Junge lieber Zeit mit seinen Freunden verbringen würde, verändert sich sein Leben – und möglicherweise auch die Welt – für immer, als er anfängt, wundersame Kräfte zu entfalten und die gefährliche Aufmerksamkeit finsterer Mächte auf sich zu ziehen. Während dies ein weiterer formelhafter Eintrag in der umfangreichen Bibliothek übernatürlicher Teenagerdramen von Netflix hätte sein können (die „Stranger Things“-Atmosphäre ist besonders stark), macht die Entscheidung, auf Film und im Seitenverhältnis 4:3 zu drehen, diesen Film zu einem visuellen Vergnügen, das seinesgleichen sucht sonst noch auf dem Streamer zur Zeit. Es gibt eine englische Synchronisation, aber für ein besseres Seherlebnis bleiben Sie beim spanischen Original mit englischen Untertiteln. (Verwirrenderweise gibt es auf Netflix eine andere Show mit genau demselben Titel, eine brasilianische Serie aus dem Jahr 2019 über ein Trio von Hilfsärzten in einem Dorf, das von einem Sektenführer dominiert wird – ebenfalls sehenswert, aber verwirren Sie sie nicht!)

„Travelers“ ist so etwas wie ein verstecktes Juwel, wenn auch eines, das immer weniger verborgen bleibt, je mehr die Leute das Genie dieser spannenden, unterhaltsamen kanadischen Science-Fiction-Serie erkennen. Die von Brad Wright, einem der Mitschöpfer von Stargate SG-1, geleitete Show folgt einem Team von Zeitreisenden, die in das „21. Jahrhundert“ zurückgeschickt werden, um die postapokalyptische Zukunft, aus der sie kamen, zu verhindern. Der Clou ist, wie sie reisen. Kurz vor ihrem Tod wird das Bewusstsein der Reisenden in die Körper der Menschen übertragen, sie nehmen deren Identität an und leben ihr Leben zwischen den Missionen. Es ist eine oft spannende, manchmal komplizierte Uhr, die die Grenze zwischen ernsthafter Science-Fiction und zugänglicher Unterhaltung perfekt meistert.

Die wohl fröhlichste Serie auf Netflix ist zurück für ein weiteres Schuljahr voller Teenie-Dramen und herzlicher Romantik. Da Charlie (Joe Locke) und Nick (Kit Connor) nun offiziell zusammen sind, beginnt diese lang erwartete zweite Staffel damit, dass Nick Schwierigkeiten hat, sich als bisexuell zu outen – aber es sind die offen schwulen Eltern von Charlie, die offenbar am meisten mit ihrer Beziehung zu kämpfen haben. Unterdessen brutzelt die Will-sie-nicht-sie-Saga von Elle (Yasmin Finney) und Tao (William Gao) weiter, und ein Schulausflug nach Paris wird zum Schmelztiegel aller Gefühle. Auch wenn die brillante Adaption der Graphic Novels von Alice Oseman in dieser Staffel etwas düstereres Terrain betritt, ist sie weiterhin ein absoluter Genuss – die Show, die jüngere LGBTQ+-Zuschauer jetzt brauchen, die ältere vor Jahren brauchten und die sich jeder ansehen sollte, egal welche Sexualität man hat .

Von Zak Maoui

Von Saloni Dhruv

Von Radhika Seth

Während diese moderne Fortsetzung der „Karate Kid“-Filme aus den 1980er-Jahren auf YouTube Red ihren Anfang nahm (erinnern Sie sich daran?), kommt sie seit dem Wechsel zu Netflix erst richtig zur Geltung. Jahrzehnte nach dem ikonischen Kampf zwischen Daniel LaRusso und Johnny Lawrence am Ende des ersten Films beginnt in der ersten Staffel von „Cobra Kai“ der Spieß umgedreht: Daniel führt ein bezauberndes Leben, während Johnny am Ende ist. Doch nachdem er seinen jungen Nachbarn Miguel (Xolo Maridueña) in einem Kampf verteidigt hat, findet Johnny einen neuen Sinn, indem er das gleichnamige Karate-Dojo wiedereröffnet und eine neue Generation von Schülern anleitet. Je weiter die Serie voranschreitet, desto höher wird der Einsatz – und, ehrlich gesagt, zunehmend lächerlich –, da überall in Kalifornien rivalisierende Kampfsportschulen auftauchen und mit alarmierender Regelmäßigkeit Allianzen geschmiedet und gebrochen werden. Alles wird mit einem kleinen Augenzwinkern präsentiert, und mit Ralph Macchio und William Zabka, die ihre Rollen aus den 1980er-Jahren wiederholen, ist die Serie eine unverhohlene Liebeserklärung an die klassischen Actionfilme. Aber dank einiger wirklich beeindruckender Kämpfe und Stuntarbeiten und einer jüngeren Besetzung, die man einfach mitfiebern kann, ist es ein Vergnügen im Retro-Stil. Da eine sechste und letzte Staffel in Arbeit ist, ist jetzt der perfekte Zeitpunkt, die ersten fünf zu genießen.

Britischer Comedy-Alarm: Das ist vielleicht nichts für Sie. Wenn Sie jedoch trockeneren Humor und erschreckend unangenehme Interviews schätzen, sollten Sie sich diesen Film unbedingt ansehen. Cunk on Earth ist eine perfekt gerahmte Verspottung weltumspannender Dokumentarfilme und folgt der Moderatorin Philomena Cunk (gespielt von der Komikerin Diane Morgan), während sie die Weltgeschichte erforscht, von der Entwicklung der Landwirtschaft bis zum Weltraumrennen, indem sie verrückte Einblicke bietet und Experten aus der realen Welt aufspießt Unglaublich dumme Fragen auf dem Weg. Morgans unerbittlich trockene Darbietung ist Grund genug, sich diese Serie mit fünf Folgen anzusehen, aber es sind diese Interviews, die diese Komödie zu Gold machen.

Von Zak Maoui

Von Saloni Dhruv

Von Radhika Seth

Für diejenigen auf der Nordhalbkugel könnte dieses australische übernatürliche Drama eines der bestgehüteten Geheimnisse des letzten Jahrzehnts sein. In einer kleinen Stadt in Victoria ist eine ganze Gemeinde erschüttert, als sieben Menschen aus ihren Gräbern auferstehen, scheinbar bei bester Gesundheit, aber ohne Erinnerung daran, wer sie sind oder wie sie gestorben sind. Während Polizeisergeant James Hayes (Patrick Brammall) und die örtliche Ärztin Elishia McKellar (Genevieve O'Reilly) versuchen, „die Auferstandenen“ einzudämmen und zu untersuchen, gerät Hayes‘ Welt aus den Fugen, als er erfährt, dass seine eigene verstorbene Frau Kate unter ihnen ist. Im Laufe von drei Staffeln und 18 Episoden werden die Gründe für die Rückkehr der Toten herausgefunden, angefangen beim einfachen „Wie“ und „Warum“, bis hin zu etwas, das die Regeln der Realität in Frage stellt. Eine fantastische Ensemblebesetzung und ein brillantes Tempo machen diesen Film zu einem Muss.

Henry Cavills letzte Staffel als Monsterjäger Geralt von Riva ist da und setzt die erfolgreiche Netflix-Adaption der Romane von Andrzej Sapkowski fort. In der neuesten Staffel sind Geralt, seine Verbündete Yennefer (Anya Chalotra) und die angehende Hexerin Ciri (Freya Allan) auf der Flucht vor denen, die Ciris wildes Potenzial für ihre eigenen finsteren Zwecke nutzen wollen. In Staffel 3 wird alles auf Hochtouren gebracht, mit verbesserter Kampfchoreografie – Allan ist besonders beeindruckend –, komplexen politischen Machenschaften und mehr für Nebencharaktere wie den Barden Jaskier (Joey Batey), die über das Komponieren eingängiger Ohrwürmer hinausgehen. Es ist manchmal immer noch ein bisschen (unbeabsichtigt?) kitschig, aber für ein High-Fantasy-Binge-Watching ist es eine der besten Shows, die es gibt.

Von Zak Maoui

Von Saloni Dhruv

Von Radhika Seth

Basierend auf den Romanen von Leigh Bardugo folgt „Shadow and Bone“ der Waise Alina Starkov (Jessie Mei Li), die erfährt, dass sie die seit langem sagenumwobene Sonnenbeschwörerin ist – die einzige Person, die möglicherweise in der Lage ist, „die Falte“, eine Wand aus Schatten, aufzulösen das das Land Ravka seit Jahrzehnten halbiert. Während Alina darum kämpft, ihre neu entdeckten Fähigkeiten zu meistern, wird sie zum Mittelpunkt eines tödlichen Spiels, in dem rivalisierende Kräfte versuchen, sie zu kontrollieren oder zu töten, bevor sie die Welt verändern kann. Mit bisher zwei Staffeln mit je acht Episoden baut „Shadows and Bone“ ein reichhaltiges Universum voller fesselnder Charaktere und interessanter Wendungen zu Fantasy-Klassikern auf, perfekt für Fans von Jugendromanen oder diejenigen, die die vielschichtige Komplexität von „Game of Thrones“ bevorzugen.

Basierend auf dem Leben des Schöpfers und Hauptdarstellers Ryan O'Connell begleitet „Special“ den aufstrebenden Schriftsteller Ryan Hayes bei seinem Umgang mit seiner Homosexualität und seiner Behinderung. Nachdem ein Artikel, den er über das Überleben eines Autounfalls schreibt, viral geht, genießt Ryan einen großen Erfolg – ​​nutzt ihn aber auch, um seine Zerebralparese vor neuen Kollegen zu verbergen, indem er sein Hinken für den Unfall verantwortlich macht. Während die Lügen zunehmen und der Druck zunimmt, gerät Ryan in zunehmend unangenehme Situationen, während er versucht, die Illusion aufrechtzuerhalten. Herzlich, erfrischend authentisch und durchweg voller brillant unbequemer Komik – „Special“ ist genau das. Mit knapp zwei Staffeln – und die erste, die ursprünglich als Web-Show geplant war, hat 15-minütige Episoden – ist es auch leicht zu fressen.

Von Zak Maoui

Von Saloni Dhruv

Von Radhika Seth

Wie der Schöpfer Charlie Brooker kürzlich gegenüber WIRED sagte: „Black Mirror war nicht als ‚Das ist es, was diese Woche in der Technologie vor sich geht‘ gedacht.“ Es war immer darauf ausgelegt, eine paranoidere, seltsamere und hoffentlich einzigartigere Show zu werden.“ Und das ist es auch, aber anstatt zu zeigen, was in der Technologie vor sich geht, während es passiert, hat die Show die Möglichkeit, den Zuschauern den paranoiden Schlag zu versetzen und dystopische Ängste anzusprechen, bevor sie überhaupt auftreten. (Black Mirror sprach über KI, lange bevor Ihre Mutter jemals von ChatGPT hörte.) Netflix hat gerade die sechste Staffel von Brookers Show veröffentlicht, und wenn Sie sie noch nicht gesehen haben, ist jetzt vielleicht die richtige Zeit dafür. Wie sonst sollen Sie wissen, worüber Sie sich in fünf Jahren Sorgen machen werden?

Auf dem Planeten Etheria dient Adora treu der Horde und steigt mit ihrer engen Freundin Catra an ihrer Seite durch ihre Reihen auf, bis die Entdeckung eines seltsamen Schwertes Adora in die legendäre Kriegerin She-Ra verwandelt. Adora erfährt die Wahrheit über die Unterdrückungskräfte, denen sie ihr ganzes Leben lang gedient hat, und schließt sich der Rebellion gegen die Horde an – aber kann sie wirklich allem, was sie je gekannt hat, den Rücken kehren? Und wird Catra den Verrat verzeihen können? Entwickelt von ND Stevenson – dessen eigener Nimona die Zuschauer als Animationsfilm auf Netflix begeisterte – stellt der moderne She-Ra den Klassiker der 1980er Jahre neu dar und verzichtet auf die Verbindung des Originals zu He-Man und seine episodische Struktur zugunsten einer einzigartigen Mythologie und einer umfassenden Erzählweise vollgepackt mit komplexen Charakteren, hohen Einsätzen und einigen äußerst emotionalen Momenten. Perfekt für Fans von Avatar: The Last Airbender oder The Legend of Korra. Diese umwerfend animierte Fünf-Staffeln-Action-Fantasie ist für ältere Fans ebenso fesselnd wie für jüngere Zuschauer – und die Tatsache, dass sie einige der besten LGBTQ+-Darstellungen bietet, die es gibt in irgendeinem Medium zu finden, schadet auch nicht.

Von Zak Maoui

Von Saloni Dhruv

Von Radhika Seth

Als Prequel zu Bridgerton – Shondalands historischer Liebesgeschichte aus der Regency-Ära, die weiterhin Netflix-Zuschauerrekorde bricht – führt Queen Charlotte die Zuschauer zurück ins Jahr 1761 und erkundet, wie eine junge Charlotte (India Amarteifio) George III (Corey Mylchreest) kennenlernt und heiratet. In typischer Bridgerton-Manier ist es weit mehr als eine historische Liebesgeschichte, in der die temperamentvolle Charlotte zunächst versucht, der arrangierten Ehe zu entkommen, bevor sie lernt, sich in den Korridoren der Macht zurechtzufinden – und mit Georges sich verschlechternder psychischer Gesundheit umzugehen. Gespickt mit Szenen aus Bridgertons „heutigem“ Film „1817“, in dem sich die mittlerweile beeindruckende Staatsfrau Königin Charlotte (eine zurückkehrende Golda Rosheuvel) mit einer Nachfolgekrise auf dem Thron auseinandersetzt, ist diese limitierte Serie für Fans der Serie ein Muss und ein großartiger Anblick Einstiegspunkt für jeden, der sich noch nicht von seinem Charme verzaubern lässt.

Netflix hat den Pitch bei „Disenchantment“ vermasselt. Es stammt von Matt Groening, dem Erfinder der Simpsons, und wurde im Gegensatz zu seiner Futurama-Show gezeigt, in der er träge Science-Fiction gegen Fantasy eintauschte. Gehen Sie dieser Erwartung nach und Sie werden enttäuscht sein – dies ist eine weitaus strukturiertere und bogenbasiertere Show. Die Handlung spielt im Traumland, wo sich die betrunkene Unruhestifterin Prinzessin Bean danach sehnt, von ihren königlichen Verpflichtungen befreit zu werden. Mithilfe ihres persönlichen Dämons Luci und eines besessenen Elfenfreunds namens Elfo könnte sie vielleicht entkommen – aber ihre Bemühungen werden das Königreich auf den Kopf stellen, Geheimnisse aus Beans Vergangenheit ans Licht bringen und sie in die Hölle und in den Himmel und wieder zurück bringen . Disenchantment ist weit entfernt von dem episodischen, witzigen Ansatz der Vorgänger seines Schöpfers und kann zuweilen etwas langsam wirken, aber mit seiner trockeneren Komödie und der Ablehnung des Status quo ist es einer der interessantesten Zeichentrickfilme für Erwachsene Komödien, die in den nächsten Jahren aus den USA kommen werden.

Von Zak Maoui

Von Saloni Dhruv

Von Radhika Seth

Am Ende des 21. Jahrhunderts hat ein Kometeneinschlag die Menschheit nahezu ausgelöscht, während die Umweltverschmutzung so stark zugenommen hat, dass selbst atembare Luft eine Seltenheit ist. In den Überresten Koreas kontrolliert die allmächtige Cheonmyeong-Gruppe alles und zwingt die Armen, als Kuriere zu fungieren, um Ressourcen an die privilegierten Reichen zu liefern, die von der Wüstenöde, zu der die Oberfläche geworden ist, isoliert sind. Doch ein Kurier, der legendäre und rätselhafte „5-8“ (Kim Woo-bin), ist auf dem Weg, eine Revolution auszulösen. Mit einem Hauch von Mad Max, The 100 und sogar Hideo Kojimas bizarrem Science-Fiction-Kurierspiel Death Stranding wird Black Knight Fans des postapokalyptischen Genres vertraut sein. Aber seine spannenden Verfolgungsjagden, brutalen Kampfszenen und die düster-schöne Landschaft machen es fesselnd anzusehen, während seine Klassen- und Regierungsthemen für etwas Tiefe sorgen, die über das Spektakel hinausgeht.

Jefferson Grieff (Stanley Tucci), ein ehemaliger Kriminologieprofessor, der wegen der Ermordung seiner Frau in der Todeszelle sitzt, erzählt seine Geschichte einer Journalistin namens Beth (Lydia West). Harry Watling (David Tennant) ist ein bescheidener englischer Pfarrer, der sich um seine Gemeindemitglieder kümmert. Zwischen den beiden Männern liegen Welten – bis ein schreckliches Missverständnis dazu führt, dass Watling einen Freund von Beth in seinem Keller einsperrt. Während sich Watlings Situation und sein Geisteszustand verschlechtern, bittet Beth den Mörder um Hilfe bei der Suche nach ihrer Freundin. Dieser spannende transatlantische Thriller, der von Stephen Moffat kreiert und geschrieben wurde, hat nur einen Hauch von „Das Schweigen der Lämmer“ und ist mit einer erstklassigen Besetzung ein fesselnder Anblick. Und das Beste: Da es nur vier Episoden gibt, können Sie es in einem Rutsch durchspielen.

Von Zak Maoui

Von Saloni Dhruv

Von Radhika Seth

Sie sind zurück! Nach einer gefühlten viel, viel zu langen Zeit kehren die Fab Five für eine weitere Dosis mehr als eine Makeover-Magie zurück. In Staffel 7 bringen Karamo, Jonathan, Bobby, Tam und Antoni ihre einzigartigen Fähigkeiten nach New Orleans, wo sie einer Studentenverbindung helfen, ihre giftige Männlichkeit zu beseitigen, stagnierende Beziehungen wiederzubeleben und einer Lehrerin beizubringen, sich selbst genauso zu lieben wie ihre Schüler – und das ist nur ein Vorgeschmack. Bereiten Sie sich darauf vor, noch einmal hässlich zu weinen.

Wenn es in Ihrem Leben eine Lücke in Form eines Westflügels gibt, ist „The Diplomat“ genau das Richtige für Sie – ein spannender geopolitischer Thriller, der durch eine hervorragende Hauptrolle von Keri Russell von „The Americans“ als Kate Wyler, der neu ernannten US-Botschafterin, über die Normen des Genres hinausgeht das Vereinigte Königreich. Kates Rolle ist in einem befreundeten Land alles andere als eine leichte Aufgabe, sondern sie fällt mit einem Angriff auf einen britischen Flugzeugträger zusammen, sodass sie eine internationale Krise entschärfen muss, bevor sie zu einem ausgewachsenen Krieg eskaliert. Diese Aufgabe könnte leichter fallen, wenn ihre eigene besondere Beziehung zu Ehemann Hal (Rufus Sewell) nicht ins Wanken käme, da er sich aus Unmut über die Degradierung in ihre Bemühungen einmischt. The Diplomat, einer der größten Netflix-Hits des Jahres 2023, wurde bereits für eine zweite Staffel verlängert.

Von Zak Maoui

Von Saloni Dhruv

Von Radhika Seth

Basierend auf dem Comic von Jeff Lemire spielt Sweet Tooth zehn Jahre nach „The Sick“, einer Viruspandemie, die den größten Teil der Bevölkerung tötete und – irgendwie – dazu führte, dass Babys mit teils menschlichen, teils tierischen Merkmalen geboren wurden. In der ersten Staffel geht es um Gus, einen Mischlingsjungen, der aus einem halben Hirsch besteht und die Wildnis auf der Suche nach seiner Mutter verlässt, und den „großen Mann“ Tommy Jeppard, einen ergrauten Reisenden, der widerwillig zu seinem Führer wird und ihn vor überlebenden Menschen beschützt, die die Hybriden hassen und fürchten . Die gerade eingestellte zweite Staffel führt die Dinge in düstereres Terrain und verbindet den Weg von Gus und Jeppard mit der einst so unterschiedlichen Handlung von Aditya Singh (Adeel Akhtar), einem Wissenschaftler, der die Ursprünge von The Sick – und seine Verbindungen zu Gus – erforscht. Teils Science-Fiction, teils Fantasy, teils Mystery: „Sweet Tooth“ bietet den Zuschauern eine postapokalyptische Dystopie wie keine andere.

Der Prinz der Drachen wurde 2018 auf Netflix uraufgeführt und hat einen langsamen Weg zum Kultstatus hinter sich – der in der ersten Staffel durch Animationen mit niedrigeren Bildraten noch weiter verlangsamt wurde. Aber diese scharfsinnige Fantasie hat sich ihre treue Fangemeinde mehr als verdient. Die Serie spielt in einer Fantasiewelt, in der Menschen, Elfen und Drachen jahrhundertelang getrennt gelebt haben. Der erste Handlungsstrang besteht aus drei Staffeln und folgt den menschlichen Halbbrüdern Ezran und Callum, die mit der Elfenmörderin Rayla zusammenkommen, um den letzten Drachen zurückzubringen Ei in Sicherheit bringen. Das von Aaron Ehasz von „Avatar: The Last Airbender“ mitgestaltete Werk stößt im weiteren Verlauf auf ein ähnlich ausgereiftes Terrain vor, indem es sich mit den Themen Krieg und Verlust auseinandersetzt und gleichzeitig auf brillante Weise eine umfangreiche Besetzung von Charakteren entwickelt. Da jetzt der zweite Handlungsbogen über mehrere Staffeln – „Das Geheimnis von Aaravos“ – im Gange ist, gibt es keinen besseren Zeitpunkt, in dieses reiche Universum voller Magie und Mythen einzutauchen.

Von Zak Maoui

Von Saloni Dhruv

Von Radhika Seth

Im viktorianischen England gerät Jonathan Joestar mit seinem geistesgestörten Adoptivbruder Dio Brando aneinander, was eine jahrhundertelange Fehde auslöst, die die ganze Welt erfassen wird. Dabei handelt es sich jedoch nicht nur um eine Geschichte über verfeindete Clans, denn Dios Auseinandersetzung mit dunklen Mächten führt dazu, dass er über die Zeitalter hinweg zurückkehrt, um Jonathans Nachkommen erneut zu plagen. Glücklicherweise hat jede Generation der Joestar-Familie einen Champion (jeder mit einem Namen, der auf JoJo verkürzt werden kann), der sich der Herausforderung stellt und seine eigenen arkanen Fähigkeiten beherrscht – insbesondere die Beschwörung geisterhafter Riesen, die als Stands bekannt sind –, um gegen Dio und einen Heer zu kämpfen von anderen übernatürlichen Bedrohungen im Laufe der Jahrhunderte. Der ursprüngliche Schöpfer Hirohiko Araki ließ sich von westlicher Rockmusik und Haute Couture inspirieren und kombinierte diese mit übertriebenem Körperbau und hyperkinetischer Action, um diese Anime-Adaption optisch und klanglich einzigartig zu machen. Auch die Entscheidung, jede Staffel auf eine andere Epoche zu konzentrieren, sorgt trotz des Umfangs für ein überraschend verdauliches Seherlebnis. Ehrlich gesagt ist „Jojo's Bizarre Adventure“ manchmal Unsinn – aber so übertrieben stilvoller Unsinn, dass man leicht in den Wahnsinn hineingezogen werden kann. Denken Sie daran, das Schlüsselwort im Titel ist „bizarr“!

„You“ basiert auf den Romanen von Caroline Kepnes und ist eine oft zutiefst verstörende Geschichte voller Besessenheit. In der ersten Staffel geht es um Joe Goldberg (Penn Badgley), einen Buchhandlungsmanager in New York, der sich auf den ersten Blick in die aufstrebende Autorin Guinevere Beck (Elizabeth Lail) verliebt. In der zweiten Staffel zieht er nach Los Angeles, wo die Erbin Love Quinn ( Victoria Pedretti) rückt in den Mittelpunkt seiner Aufmerksamkeit. Während sich ihre verdrehte Beziehung jedoch weiterentwickelt, stellt sich heraus, dass Love selbst dunkle Wünsche hegt. „You“ ist oft schockierend und ein fesselnder Thriller, der den gleichen finsteren Punkt erreicht wie die frühen (sprich: guten) Staffeln von „Dexter“.

Von Zak Maoui

Von Saloni Dhruv

Von Radhika Seth

Zu diesem Zeitpunkt ist es schon ein paar Jahre alt, aber das Netflix-Update der klassischen Science-Fiction-Serie aus den 1960er-Jahren ist derzeit einer der seltensten Einträge im Dienst – eine Genre-Show, die der Streamer nicht nach einer Staffel abbrechen kann, da sie bereits abgeschlossen ist Drei-Jahreszeiten-Lauf. Das bedeutet, dass Sie sich auf diese glänzendere Version der Robinson-Familie und ihres verzweifelten Versuchs, auf einem fremden Planeten zu überleben, einlassen können, ohne einen dauerhaften Cliffhanger oder ein niemals kommendes Ende befürchten zu müssen. Bei diesem Neustart steht jedoch viel mehr auf dem Spiel, da die Robinsons auf einer gefährlichen außerirdischen Welt gefangen sind, nachdem ein Versuch, die dem Untergang geweihte Erde zu evakuieren, katastrophal fehlschlägt. Da sie gestrandet sind und keine Möglichkeit haben, sich wieder mit der Koloniemission zu vereinen, an der sie einst beteiligt waren, liegt das Schicksal der Familie möglicherweise in der Hand eines seltsamen Roboters, der sich mit dem jüngsten Sohn Will anfreundet – aber anders als in der Originalserie verursachte dieser Roboter die Katastrophe, die sie strandete. Mit einer weniger zuckersüßen Familiendynamik als im Original, weniger Camp (mit wohl der Ausnahme von Parker Posey, der Szenen als der schändliche Dr. Smith stiehlt) und einer ehrgeizigeren Langgeschichte, die sich über alle drei Staffeln erstreckt, ist „Lost in Space“ ein starker Film Update für moderne Zuschauer.

Wenn Sie sich nach mehr „Killing Eve“ sehnen, ist dieser deutsche Thriller möglicherweise das nächstbeste. Die achtteilige Serie spielt in den späten 1980er und frühen 90er Jahren und handelt von der gleichnamigen Kleo (Jella Haase), einer Stasi-Attentäterin, die von ihrer Behörde wegen falscher Hochverratsvorwürfe inhaftiert wurde. Nachdem sie nach dem Fall der Berliner Mauer freigelassen wurde, sinnt sie auf Rache an ihren ehemaligen Handlangern – doch der westdeutsche Ermittler Sven (Dimitrij Schaad), der einzige Zeuge ihres letzten Mordes, könnte dazu etwas zu sagen haben. So düster und gewalttätig, wie man es angesichts der Zeit und der Themen Verrat und Rache erwarten würde, wird „Kleo“ durch seinen oft verrückten Sinn für Humor und ein charismatisches Hauptduo, das brillant miteinander harmoniert, aufgelockert. Ende 2022 bestätigte Netflix, dass es eine zweite Staffel geben würde, also ist jetzt die perfekte Gelegenheit, das nachzuholen.

Von Zak Maoui

Von Saloni Dhruv

Von Radhika Seth

Diese koreanische Reality-Show ist ein spiritueller Nachfolger von „Gladiatoren“ und mit einer Prise „Squid Game“ versehen. Sie stellt 100 Teilnehmer, die „in bester körperlicher Verfassung“ sind, einer Reihe zermürbender Herausforderungen gegenüber, wobei der Letzte, der übrig bleibt, einen gewinnt bedeutender Geldpreis. Im Gegensatz zu früheren Ausdauershows treten bei Physical: 100 jedoch Männer und Frauen gemeinsam gegeneinander an, wobei ein internationales Team auf der Suche nach Ruhm ist. Die einzige Grenze? Ihre eigene Fähigkeit. Die erfinderischen Herausforderungen – einschließlich des schieren Spektakels, ein voll beladenes Schiff mit einem Gewicht von 2,2 Tonnen durch eine mit Sand gefüllte Arena zu ziehen – sind beeindruckend, und das psychologische Drama, dass Rivalen Teams bilden müssen, um weiterzukommen, ist fesselnd. Am beeindruckendsten sind jedoch die reinen menschlichen Fähigkeiten, die zur Schau gestellt werden, auch wenn die Konkurrenten im Laufe jeder etwa einstündigen Episode eliminiert werden. Der schlimmste Teil? Nachdem Sie das gesehen haben, werden Sie auf jeden Fall das Gefühl haben, dass Sie Ihre Trainingsziele erhöhen müssen.

„Ein Raubüberfall, der 25 Jahre gedauert hat“ – so übertreibt Netflix dieses ehrgeizige Krimidrama und erzählt die Geschichte von Meisterdieb Leo Pap (dem allgegenwärtigen Giancarlo Esposito) und dem Versuch seiner Crew, eine unglaubliche Beute von 7 Milliarden US-Dollar zu stehlen. Allerdings wird das Kaleidoskop nicht ganz gerecht. Es ist nicht nur die Kühnheit des Verbrechens, die beeindruckt, oder die Art und Weise, wie sich die Serie in das Leben ihrer Darsteller im Vierteljahrhundert vor und kurz nach dem Überfall selbst einfügt, sondern auch die Tatsache, dass man sich die acht Folgen ansehen kann Saison in beliebiger Reihenfolge. Netflix hat sich in der Vergangenheit mit Interaktivität beschäftigt, mit spielähnlichen Sonderepisoden oder Spin-offs beliebter Serien, aber Kaleidoskop bringt diese Idee auf eine neue Ebene, mit einem fast „Wähle dein eigenes Abenteuer“-Ansatz, der jedem Zuschauer ein einzigartiges Erlebnis bietet. Zugegebenermaßen ist das ungewöhnliche Format Teil des Charmes – als lineares Krimidrama hat es vielleicht nicht den gleichen Reiz –, aber „Kaleidoskop“ fühlt sich wirklich wie etwas Neues auf der Plattform an, und mit möglichen 40.320 Zuschauern ist es mindestens eine Bestellung wert.

Von Zak Maoui

Von Saloni Dhruv

Von Radhika Seth

Als der Faulpelz Ryohei Arisu (Kento Yamazaki) auf mysteriöse Weise in ein verlassenes Tokio versetzt wird, verschaffen ihm seine ausgeprägten Spielfähigkeiten einen Vorteil bei der Bewältigung einer Reihe tödlicher Spiele, die sowohl den Intellekt als auch die körperliche Leistungsfähigkeit auf die Probe stellen. Doch nachdem er mehrere Runden kaum überstanden hat, ist Arisu der Enthüllung der Geheimnisse dieses seltsamen Grenzlandes oder der Suche nach einem Weg nach Hause keinen Schritt näher gekommen – und der Einsatz wird noch höher. Arisu und seine Verbündeten Usagi (Tao Tsuchiya), Kuina (Aya Asahina) und Chishiya (Nijiro Murakami) stehen nicht nur vor einem weiteren Spießrutenlauf sadistischer Spiele, sondern sie finden sich auch gefangen zwischen rivalisierenden Kartenfarben-„Gerichten“, die um die Macht wetteifern – und Nicht jedem kann man vertrauen.

Die erste Staffel dieser fesselnden Adaption des Mangas von Haro Aso hielt die Zuschauer mit ihrer Bereitschaft, Hauptcharaktere im Handumdrehen zu töten, die ganze Zeit über in Atem. Während sich die lang erwartete zweite Staffel noch weiter auf ihre verdrehten Alice-im-Wunderland-Bilder konzentriert, können Sie mit weiteren schockierenden Entwicklungen in diesem spannenden Thriller rechnen.

Nach einer kleinen Indiskretion an ihrer „normalen“ Schule – der Freilassung fleischfressender Piranhas in einem Pool von Tyrannen der Schwimmmannschaft – wird die düstere Doyenne der Addams Family in das imposante Monsterinternat der Nevermore Academy geschickt. Zunächst versucht sie verzweifelt, den Horror-High-School-Cliquen zu entkommen – Gothics sind Vampire, Sportler sind Werwölfe und Kiffer sind Gorgonen – und ihre besorgniserregend muntere Mitbewohnerin wird bald in eine Prophezeiung verwickelt, die Jahrzehnte zurückreicht, und in einen Mordfall, der ihre eigene Familie belastet.

Die Einflüsse sind leicht zu erkennen – „Wednesday“ besteht zu gleichen Teilen aus „Chilling Adventures“ von Sabrina, Riverdale und Smallville (keine Überraschung, wenn man bedenkt, dass es von Alfred Gough und Miles Millar kreiert wurde) –, aber das Ganze wird durch Jenna Ortegas brillant makabere und köstlich tote Atmosphäre noch verstärkt Auftritt als Wednesday selbst, ganz zu schweigen von der visuellen Sensibilität des Regisseurs Tim Burton. Mit einer phänomenalen Nebenbesetzung, darunter Catharine Zeta-Jones und Luis Guzmán als Morticia und Gomez Addams; Fred Armisen als geistesgestörter Onkel Fester; Gwendoline Christie als Nevermores Hauptdarstellerin Weems; und der filmischen Wednesday Addams, Christina Ricci, als Botaniklehrerin ist dieser neuzeitliche Spinoff der Addams Family ein Leckerbissen nach Halloween.

Von Zak Maoui

Von Saloni Dhruv

Von Radhika Seth

Seien wir ehrlich: Animationsserien, die auf Videospielen basieren, reichen oft von billigen Cash-Ins bis hin zu halbwegs anständigen, wenn auch unvergesslichen Anknüpfungspunkten, die nur für Hardcore-Fans zugänglich sind. Im Gegensatz dazu hebt sich Arcane von der Masse ab, indem es seine Verbindungen zu League of Legends von Riot Games nahezu optional macht. Während die Hauptfiguren, die verwaisten Schwestern Vi und Jinx, spielbare Charaktere im Spiel sind, müssen die Zuschauer ihre Geschichte nicht im Voraus kennen, um diese Steampunk-Saga über Klassenkampf, Bürgeraufstand und die Menschen dazwischen zu genießen. Mit einem großartigen malerischen Kunststil, starken Charakteren und häufig schockierenden Story-Beats trotzt Arcane seinen Ursprüngen und ist eine der besten Zeichentrickserien seit Jahren – und hat zahlreiche Auszeichnungen eingeheimst, darunter einen Primetime Emmy für herausragendes Zeichentrickprogramm Beweise es.

„Der Sandmann“ ist eine der beliebtesten Comicserien der letzten 40 Jahre. Neil Gaimans Bücher sind eine düstere Fantasie über Träume, Realität, Geschichten und die wechselhafte Beziehung zwischen ihnen und gelten seit jeher als unverzichtbare Lektüre für Gothic-Teenager und Literaten gleichermaßen. Während praktisch seit dem Debüt des Comics im Jahr 1988 Versuche unternommen werden, die Saga von Dream of the Endless – manchmal bekannt als Morpheus, unsterbliche Verkörperung und Meister der Nachtländer, wild und schrecklich in seinem Zorn – auf die Leinwand zu bringen, ist dies schon lange her Das Warten auf die Netflix-Adaption lohnt sich. Es ist eine perfekte Übersetzung der ersten beiden Graphic Novels der Serie und folgt Dream (einem düsteren und imposanten Tom Sturridge), wie er seine Macht und sein Königreich wiederherstellt, nachdem er ein Jahrhundert lang von Okkultisten gefangen gehalten wurde, die ihn anstelle seiner Schwester Tod gefangen hielten ( Kirby Howell-Baptiste). Passenderweise hat die Show ein traumhaftes Tempo, das die Grenzen zwischen episodischen Erzählungen und längeren Handlungssträngen verwischt, und es ist ebenso wahrscheinlich, dass die Zuschauer über das Schicksal eines Wasserspeiers weinen, als dass sie sie mit den sadistischen Handlungen eines entflohenen Albtraums, der in eine Serie umgewandelt wurde, schockieren Mörder namens Corinthian (Boyd Holbrook). Die Reise des Sandmännchens auf die Leinwand war vielleicht Stoff für unruhige Nächte, aber das Ergebnis ist ein Traum, aus dem man nicht aufwachen möchte.

Von Zak Maoui

Von Saloni Dhruv

Von Radhika Seth

Adaption: ein Wort, das hier „die perfekte Übersetzung einer köstlich düsteren Reihe von Jugendromanen in ein visuelles Medium bedeutet, ohne die jenseitige Fremdartigkeit des Ausgangsmaterials zu opfern“ – bis hin zu den sorgfältig durchdachten Dialogen und den Buchstützen, die die vierte Wand durchbrechen von Lemony Snicket selbst (oder, wenn Sie wählerisch sind, Patrick Warburton). Die Netflix-Version der 13 Bücher umfassenden Serie von Snicket ist eine spektakuläre Leistung und erzählt die gesamte Saga der verzweifelten Baudelaire-Waisen – Violet, Klaus und Baby Sunny –, die immer wieder den Machenschaften des üblen Grafen Olaf (einem szenenraubenden Neil Patrick Harris) entkommen ) nach dem verdächtigen Tod ihrer Eltern. Vergessen Sie die gekürzte Filmversion von 2004 – dieses drei Staffeln umfassende Meisterwerk ist die endgültige Vision von Snickets makaberer Welt.

Love, Death + Robots wurde vom Deadpool-Regisseur Tim Miller entwickelt und ist vielleicht das bisher gewagteste Animationsangebot von Netflix. In dieser Anthologiereihe, deren einziger roter Faden die einzigartige Interpretation des gleichnamigen Thementrios in jeder Episode ist, werden die Zuschauer mit wilden Konzepten verwöhnt, die tödliche Gladiatoren-Wendungen in Pokémon-ähnlichen Tierkämpfen, empfindungsfähigen Joghurt, übermächtige exoplanetare Kolonisten und bezaubernde Roboter beinhalten die die Menschheit überlebt haben, nur um von der Welt, die wir zurückgelassen haben, verwirrt zu werden. Love, Death + Robots ist äußerst experimentell und hat keine Angst davor, mit Animationsstilen und -genres herumzuspielen, was einer phänomenalen Liste von Schöpfern – darunter David Fincher, der sein Debüt als Animationsregisseur gab – die Freiheit gibt, die Geschichten zu erzählen, die sie wollen. Die Show strotzt nur so vor Ideen und vibriert geradezu vor visueller Energie, und man weiß nie, was man bekommt – und das ist schon der halbe Spaß.

Von Zak Maoui

Von Saloni Dhruv

Von Radhika Seth

Nachdem sie die Apokalypse verhindert haben und in den 1960er Jahren gefangen sind, finden sich die dysfunktionalen Adoptivgeschwister der Familie Hargreeves wieder in der Gegenwart wieder und stehen ... der Familie Hargreeves gegenüber. Es stellt sich heraus, dass ein Eingriff in das Raum-Zeit-Kontinuum unvorhergesehene Auswirkungen haben kann, wie zum Beispiel, dass Ihr missbräuchlicher Vater-Mentor-Mentor anstelle von Ihnen sieben verschiedene Säuglinge mit Superkräften adoptiert. In einer alternativen Zeitlinie gefangen zu sein ist jedoch nicht das Schlimmste – es gibt noch die Kleinigkeit eines Kugelblitzes, der dabei ist, die Realität zu zerstören, mit der man fertig werden muss. In dieser dritten Staffel überholt The Umbrella Academy die Original-Comics (erstellt von My Chemical Romance-Sänger Gerard Way und Zeichner Gabriel Bá), was bedeutet, dass Zuschauer, die frisch reinkommen, und diejenigen, die alle Abschnitte des Ausgangsmaterials gelesen haben, gleichermaßen dabei sind Die Dunkelheit darüber, wohin sie diese Saison führen wird – und wie seltsam die Dinge werden werden.

Die nostalgische Science-Fiction-/Horrorserie von Netflix ist mit ihrer vierten Staffel zurück, die sechs Monate nach der Schlacht von Starcourt spielt und deren Kernbesetzung zum ersten Mal getrennt ist. Die Familie Byers und Eleven sind in Kalifornien unterwegs, Hopper ist immer noch (irgendwie) in einem russischen Gefängnis und die verbleibende Crew ist zu Hause in Hawkins, Indiana, wo sie sich einer schrecklichen neuen Bedrohung stellen müssen – der High School. Oh, und ein weiterer Einfall des schrecklichen Upside Down. Die Duffer Brothers bieten den Zuschauern, die mit Spielberg, Lucas und Craven aufgewachsen sind, weiterhin jede Menge Nostalgie der 1980er-Jahre und erhöhen gleichzeitig den Einsatz mit einer bedeutenden neuen Bedrohung. Erwarten Sie Drama, Grusel und – natürlich – jede Menge „Dungeons & Dragons“, während die Kultserie ihrer fünften und letzten Staffel entgegengeht.

Von Zak Maoui

Von Saloni Dhruv

Von Radhika Seth

In „Russian Doll“ hat Nadia ein sehr großes Problem: Um sie herum bricht immer wieder die Zeit zusammen. In der ersten Staffel stirbt Nadia – gespielt von Natasha Lyonne, die auch Mitschöpferin der Serie ist – auf ihrer eigenen Geburtstagsfeier, nur um dort immer wieder aufzuwachen und in einer Schleife im Murmeltier-Stil gefangen zu sein, bis sie ihr persönliches Schicksal entschlüsseln kann Knoten im Raum-Zeit-Kontinuum. Noch seltsamer wird es in der zweiten Staffel, in der Nadia in die Zeit von 1982 reist und im Körper ihrer eigenen Mutter lebt, die derzeit mit Nadia selbst hochschwanger ist. Beide Staffeln sind lustig und regen zum Nachdenken an und reflektieren persönliche und generationsübergreifende Traumata, ohne das Potenzial für philosophische Überlegungen zu übertreiben.

Einer der ersten großen Erfolge von Netflix bleibt eine seiner besten Serien. Dieses sieben Staffeln umfassende Gefängnisdrama dreht sich zunächst um Piper Chapman (Taylor Schilling), die wegen eines Drogenschmuggels ins Litchfield Penitentiary gebracht wird, entwickelt sich aber bald zu einer Show über das Leben und die Umstände der Menschen, mit denen sie inhaftiert ist – eine Besetzung, die... Dazu gehören Kate Mulgrew, Laverne Cox, Uzo Aduba und Natasha Lyonne von Russian Doll. Ursprünglich eine Dramedy, wird OITNB immer ernster und beschäftigt sich mit Themen wie Rasse, Gerechtigkeit, Korruption und den Mängeln des gesamten Gefängnissystems, ohne dabei den Eindruck einer Belehrung zu erwecken. Manchmal herausfordernd, aber nie weniger als völlig fesselnd.

Von Zak Maoui

Von Saloni Dhruv

Von Radhika Seth

Diese scharfsinnige Sitcom ist eine Idee der „Friends“-Mitschöpferin Marta Kauffman und zeigt Jane Fonda und Lily Tomlin als Titelfiguren, langjährige Bekannte, die gezwungen sind, zusammenzuleben, nachdem ihre Ehemänner sie spät im Leben verlassen haben – füreinander. Grace und Frankie folgen diesem zeitgenössischen „Odd Couple“, wie sie sich mit dem Coming-out ihrer Ex-Männer, dem Drama ihrer erwachsenen Kinder und den verrückten Persönlichkeiten des anderen auseinandersetzen, während sie gleichzeitig eine echte Freundschaft aufbauen und sich selbst und der Welt beweisen, dass das Alter nur eine Zahl ist . In Anlehnung an „Arrested Development“ ist die Hauptkomödiensprache von Grace und Frankie Unbeholfenheit, während die Großfamilien – die reichen, geschäftstüchtigen Hansons und die Grenzgänger-Hippies Bergsteins – ihre Neurosen auspacken, während sie sich mit familiären Beziehungen zwischen Erwachsenen auseinandersetzen. Betrachten Sie es als ein modernes Golden Girls – nur mit mehr Fluchen und Drogenkonsum. Alle sieben Staffeln sind jetzt zum Binge verfügbar.

Basierend auf dem gleichnamigen Film ist Dear White People eine Netflix-Originalkomödie, die einer Gruppe farbiger amerikanischer Studenten folgt, die ein überwiegend weißes Ivy-League-College besuchen. Der Film deckt weitgehend das gleiche Thema ab wie der Film, aber im Serienformat erzählt jede Episode die Geschichte einer anderen Figur und taucht tiefer in deren Leben und individuelle Persönlichkeiten ein. Unterwegs gibt es auch einige Lacher. Die Serie wurde ursprünglich im Jahr 2017 veröffentlicht und die vierte Staffel startete im September 2021.

Von Zak Maoui

Von Saloni Dhruv

Von Radhika Seth

Squid Game wird in Korea produziert und verbindet Hunger Games und Parasite mit einem Battle-Royal-Wettbewerb. Hunderte verzweifelte, pleite Menschen werden für einen Wettbewerb rekrutiert, bei dem sie genug Geld gewinnen können, um sich nie wieder um ihre Schulden sorgen zu müssen. Alles, was sie tun müssen, um den Jackpot von 45,6 Milliarden Yen (35,8 Millionen US-Dollar) zu gewinnen, ist, sechs Kinderspiele zu absolvieren. Aber so einfach ist es nicht: Alle Spiele haben eine Wendung, und nur sehr wenige Leute kommen lebend heraus. Squid Game ist intensiv, brutal und oft sehr anschaulich, aber auch absolut packend. Die Synchronisation von Netflix ist in diesem Fall nicht die beste, aber die neun Episoden sind überzeugend genug, um das auszugleichen.

Schauen Sie sich das nicht an, wenn Sie hungrig sind. In jeder Folge dieser köstlichen Serie geht es in die Küche eines der besten Köche der Welt, um einen intimen Blick auf die Person hinter den Tellern zu werfen. Chef's Table ist der perfekte Weg, sich für Essen – und kreative Leidenschaft – inspirieren zu lassen, und es gibt sechs Jahreszeiten, in die man sich hineinversetzen kann. Zu den jüngsten gehören Sean Brock, der sich der Wiederbelebung verlorener Aromen verschrieben hat, und der toskanische Metzger Dario Cecchini, der versucht, die Einstellung der Welt zum Thema Fleisch zu ändern. Wenn Sie Ihren Gaumen wirklich verwöhnen möchten, ist die vierte Staffel ganz dem Gebäck gewidmet.

Von Zak Maoui

Von Saloni Dhruv

Von Radhika Seth

Arsène Lupin, der Belle-Epoque-Einbrecher, den der französische Schriftsteller Maurice Leblanc Anfang des 20. Jahrhunderts geschaffen hat, wird als Assane Diop neu erfunden, ein Franzose der ersten Generation mit einer Leidenschaft für Lupin-Bücher und einem Groll gegen die mächtigen Mächte, die seinem Vater vor Jahrzehnten einen Mord angehängt haben Der Diebstahl, den er nicht begangen hatte, führte dazu, dass er im Gefängnis starb. Diop kombiniert Drohnen, Social-Media-Bots und Hacking-Fähigkeiten mit traditionellen Handwerkszeug wie falschen Bärten, Dietrichen und schnellem Verstand und jagt seine Gegner, während er nach der Wahrheit über das Schicksal seines Vaters sucht. In seiner Freizeit versucht Diop auch, eine zerfallende Ehe wieder in Ordnung zu bringen und ein besseres Verhältnis zu seinem Sohn aufzubauen. Sehenswert im französischen Original: Die Stärke dieser fünfteiligen Serie liegt im Dialog, der Charakterentwicklung und der charismatischen Darstellung von Omar Sy als Assane. Die eigentlichen Eskapaden und waghalsigen Überfälle sind wunderschön choreografiert, aber viele der Mechanismen – wie ein bestimmtes Taschenspiel funktionierte, als ein undurchdringliches Gebäude infiltriert wurde – bleiben der Fantasie des Zuschauers überlassen.

Von der ausführenden Produzentin Shonda Rhimes stammt ein historisches Drama, das zufällig auch die meistgesehene Netflix-Serie aller Zeiten ist. „Bridgerton“ spielt während der Regentschaftszeit in England und folgt der mächtigen Familie Bridgerton, die sich mit Liebe, Ehe und Skandalen auseinandersetzt. Die unglaublich unterhaltsame Serie basiert auf einer Reihe von Romanen, in denen jeweils ein anderes Bridgerton-Geschwister im Mittelpunkt steht. Die erste Staffel handelt von der ältesten Schwester Daphne (Phoebe Dynevor) und ihrer turbulenten Ehe mit einem der begehrtesten Junggesellen Londons, Herzog Simon Basset (Regé-Jean Page). In der zweiten Staffel geht es um die Beziehung zwischen Daphnes Bruder Anthony (Jonathan Bailey), der Frau, die er heiraten möchte, und die dadurch ausgelösten familiären und gesellschaftlichen Dramen.

Von Zak Maoui

Von Saloni Dhruv

Von Radhika Seth

Diese Miniserie erzählt, wie Madam CJ Walker von der verwitweten Wäscherin zum Haarpflege-Mogul wurde und dabei Amerikas erste Selfmade-Millionärin wurde. Basierend auf dem Buch „On Her Own Ground“ von A’Lelia Bundles, Walkers Ururenkelin, bietet die Serie einen Einblick in das Leben afroamerikanischer Frauen im frühen 20. Jahrhundert. Die mit dem Oscar ausgezeichnete Octavia Spencer, die die Titelheldin spielt, kämpft dafür, rassistische Vorurteile nach der Sklaverei zu überwinden und ihren Platz in einem von Männern dominierten kapitalistischen System zu finden.

Die Fans von Jason Bateman gewöhnten sich daran, ihn als traurigen Idioten zu sehen, als er Michael Bluth in „Arrested Development“ spielte. In „Ozark“ offenbart er eine völlig neue Seite, indem er den Finanzberater Marty Byrde spielt, der mit seiner gesamten Familie aus einem Vorort von Chicago in die Ozark-Berge in Missouri umzieht. Der Grund? Er war in einen Geldwäscheplan mexikanischer Kartelle verwickelt, aus dem er sich nur schwer befreien kann. Die Atmosphäre voller Spannung, Schuldgefühlen und lästiger Drogenboss erinnert an „Breaking Bad“. Es handelt sich um eine der beliebtesten Netflix-Serien, und da die vierte und letzte Staffel abgeschlossen ist, ist jetzt der perfekte Zeitpunkt, in diese düstere, aber packende Welt einzutauchen.

Von Zak Maoui

Von Saloni Dhruv

Von Radhika Seth

Obwohl Sex Education mit Sportlern, A-Capella-Gruppen und gemeinen Mädchen eine ausgesprochen amerikanische Atmosphäre hat, spielt es im Vereinigten Königreich und wurde in Wales gedreht. Asa Butterfield spielt einen ungeschickten Teenager, der beginnt, gegen Geld Sexualberatung zu geben, und Gillian Anderson ist fesselnd als seine (eigentlich qualifizierte) Sexualtherapeutin-Mutter. Während das Titelthema oft eine Quelle der Komik ist, werden in „Sex Education“ auch Fragen im Zusammenhang mit Intimität und Identität auf intelligente und nachvollziehbare Weise untersucht.

Wenn Sie Ihren Fernseher gerne launisch und grübelnd mögen, ist die Science-Fiction-Serie „Dark“ genau das Richtige für Sie. Dark, die erste deutschsprachige Netflix-Originalserie (es gibt eine Option für die englische Synchronisation, obwohl die unveröffentlichte Version besser ist), beginnt mit einer geheimen Liaison, einem vermissten Teenager und einer gruselig aussehenden Höhle, die die Atmosphäre für den Rest bestimmt die Show. Was zunächst wie eine geradlinige Krimi-Ermittlung erscheint, entwickelt sich bald zu einem ambitionierten Zeitreise-Plot mit viel Atmosphäre. Knapp 26 Episoden verteilen sich auf drei Staffeln und je mehr man sich anschaut, desto mehr erkennt man, wie passend der Titel ist.

Erstveröffentlichung auf wired.co.uk